Bodybuilding
Birgit Effinger
Dort, wo Shopping-Flaneure sich zu West-Berliner Zeiten in die Auslagen versenken konnten, sind anstelle der einstigen Waren-Bühnen entfernt verwandte, gleichwohl verschachteltere Kompilationen von Wohnkulissen, Design und inszenierten Verheißungen getreten.
Lisa Herfeldt reagiert in ihrer aktuellen Ausstellung Bodybuilding auf die neu eröffneten Galerieräume in der Berliner Fasanen-Passage und entwirft für die Platzierung ihrer Arbeiten ein eigens angefertigtes Display mit integrierter Werkschau.
Ihre Arbeiten sind von dem analytischen Interesse für die Vor- und Verführungsweisen von Wohnvorschlägen in auflagenstarken internationalen Wohn- und Einrichtungszeitschriften geleitet, mithin jene Bildwelten, in denen sich die Träume, Wünsche, unerfüllten Sehsüchte aber auch Ideologien und Zurichtungen unserer Cocooning-Ära vorbehaltlos austoben.
Die Künstlerin hat Abbildungen dieser durchgestylten Innenräume appropriiert, in transparenten Objektkästen neu inszeniert und mit wattierten Textil-Objekten kombiniert, die in Form oder Farbe bestimme Bild- oder Einrichtungselemente aufgreifen: Mal baumeln dünne Stoffschlagen vor der Fotografie eines eleganten Treppenhauses, mal quillt ein Wulst aus dem bürgerlichen Interieur, woanders macht sich ein quietschgelbes Polster über der Aufnahme der keimfreien Industrie-Küche breit. Herfeldts bildnerische Operationen durchkreuzen spielerisch wie absichtsvoll die auf Perfektion angelegte Kulisse. Wo vorher Architektur- und Einrichtungsstile den Raumeindruck dominierten, trifft vorgeführtes Design nun auf handgenähte Ecken und Kanten und lupenreine Oberflächen paaren sich mit konkreten, haptischen Texturen. Es ist, als ob sämtliche Wohlfühldiktate gängiger Interiordesigns am Schopfe gepackt und kritisch analytisch wie auch ästhetisch-genussvoll revidiert werden. Denn die kleinen textilen Gebilde machen in ihrer ästhetischen Annäherung buchstäblich begreiflich, dass Architektur und Raumeinrichtung nicht nur mit dem Auge, sondern auch sinnlich, mit dem Körper erfasst werden. Textilität kann so gesehen auch ganz eigene räumliche Eindrücke produzieren, die hier zudem in der Gesamtsituation zum Tragen kommen.
Lisa Herfeldt verschafft ihren Werken einen besonderen Auftritt, indem sie den Galerieraum samt Umfeld in ein Motiv verwandelt und das Prinzip der inszenierten Zur-Schau-Stellung zum Bestandteil der eigenen ästhetischen Praxis macht: Zu beiden Raumseiten erstrecken sich auf nahtlos aneinandergefügten Stoffbahnen leicht verzerrte Ansichten von dem Davor und dem Dahinter, von Schaufensterspiegelungen und Innenraum. In diese raumabbildende, wattierte Tapisserie sind Herfeldts Werke wie Knöpfe eines Polstermöbels eingebettet. Mit Flanieren ist es angesichts dieses wandfüllenden Tablaus nicht mehr getan, man muss sich zum Ganzen in Position bringen und kann sich sogar in Bodybuilding üben.
Bodybuilding
Birgit Effinger
Where, in the days of West Berlin, window-shoppers could lose themselves in the shop displays, the former merchandise displays have been replaced by distantly related, yet more intricately interwoven compilations of interior settings, design and staged promises.
In her current exhibition *Bodybuilding*, Lisa Herfeldt responds to the newly opened gallery spaces in Berlin’s Fasanen-Passage and has designed a bespoke display with an integrated exhibition of her work for the installation of her pieces.
Her works are guided by an analytical interest in the ways in which living proposals are presented and promoted in high-circulation international home and interior design magazines – in other words, those visual worlds in which the dreams, desires, unfulfilled longings, but also the ideologies and conditioning of our ‘cocooning’ era run riot without restraint.
The artist has appropriated images of these highly stylised interiors, re-staged them in transparent display cases and combined them with padded textile objects that echo specific pictorial or interior design elements in form or colour: At times, thin strips of fabric dangle in front of a photograph of an elegant staircase; at others, a bulge swells from a middle-class interior; elsewhere, a bright yellow cushion spreads out over a photograph of a sterile industrial kitchen. Herfeldt’s visual interventions playfully yet deliberately disrupt the backdrop designed for perfection. Where architectural and interior design styles once dominated the impression of a space, showpiece design now meets hand-sewn corners and edges, and flawless surfaces are paired with concrete, tactile textures. It is as though all the ‘feel-good’ dictates of conventional interior design have been taken to task and revised both critically and analytically, as well as with aesthetic delight. For these small textile creations make it literally tangible, through their aesthetic approach, that architecture and interior design are perceived not only with the eye, but also sensually, through the body. Seen in this light, textility can also produce spatial impressions all of its own, which are further brought to bear here within the overall context.
Lisa Herfeldt gives her works a distinctive presence by transforming the gallery space and its surroundings into a motif, and by making the principle of staged display an integral part of her own aesthetic practice: on both sides of the room, seamlessly joined panels of fabric present slightly distorted views of what lies in front and behind, of shop-window reflections and the interior space. Herfeldt’s works are embedded in this space-depicting, padded tapestry like buttons on an upholstered piece of furniture. In the face of this wall-filling tableau, simply strolling past is no longer enough; one must position oneself in relation to the whole and can even practise bodybuilding.