Dream Home Heartache
Harald Uhr
Der Titel der Ausstellung von Lisa Herfeldt greift einen Song der mondänen Glam-Rock Kombo Roxy Music aus den 70ern auf, eine Zeit, in der nicht nur in der Musik Form- und Stilfragen wesentlich wurden. Es kam darauf an, das Nichtauthentische zu gestalten und mit den richtigen Ideen zu unterfüttern. „Heute Disco, morgen Umsturz, übermorgen Landpartie.“ hieß das zugespitzte Credo, formuliert von Thomas Meinecke in der Zeitschrift Mode & Verzweiflung. Das Ja zur modernen Welt erschien dabei vorübergehend als die denkbar größte Möglichkeit zu politischer Dissidenz. Nun geht es Lisa Herfeldt mitnichten um eine vordergründige Bebilderung der Liedzeilen Brian Ferrys, wenngleich durchaus hiermit ein unterlegter Tenor angesprochen ist, der auch die Künstlerin umtreibt: ‚Wie wollen wir leben?‘ – könnte die abzuleitende epochenübergreifende Fragestellung vielleicht lauten. Nun werden wir Gott sei Dank mit dieser nachgerade existentiellen Problematik nicht alleine gelassen, liefert uns doch die Bewusstseinsindustrie einen unerschöpflichen Quell von Lifestyleangeboten. Aus eben diesen Wohn- und Komfortzonenmagazinen bedient sich Lisa Herfeldt für ihre künstlerischen Formfindungsprozesse.
Während Brian Eno weiterhin am Ambient-Sound tüftelt, ergänzt Lisa Herfeldt die formvollendeten sterilen Hochglanz Interieurs mit flauschig anmutenden, Ton in Ton gehaltenen textilen Wurmfortsetzungen. Somit greift Herfeldt den allgemeinen Kummer auf und macht ihn fest an der Diskrepanz zwischen einer zwar luxuriös, aber steril erscheinenden Innenraumgestaltung zu einer organischen Nest-Wohligkeit in einem gepolsterten Kuschelparadies. Stellvertretend fungieren die wattierten Ergänzungen daher als eine Form textiler Gegenarchitektur, mit der wir ohnehin unsere kantigen Wohnlandschaften auszustatten belieben. Mit unseren Polstern, Kissen und Decken jedweder Form und Farbe bringen wir nicht zuletzt unsere Stimmungen, Bedürfnisse, Sehnsüchte und Emotionen, unser ‚Körperwissen‘ hinein in den rationalistischen Architekturdiskurs. Hier trifft das Stahlrohrmöbel als Stilikone auf das Lotterbett. Als nahezu optimal Behausung könnte daher der Schlafsack gelten, bietet er doch Schutz und Wärme und passt sich jeder Bewegung klaglos an. Eher notdürftig zwingt Lisa Herfeldt ihre Bildobjekte in ein Plexiglasgehäuse als Raum im Raum. Da ihre textilen Plastiken jedoch mit Eigensinn behaftet sind, wuchern sie mühelos aus diesen mehr als durchsichtigen Zwängen hervor.
Der spielerisch konzeptuelle Ansatz Lisa Herfeldts ist bewusst ambivalent, um im Bild zu bleiben, also zwischen den Stühlen angesiedelt. Weniger das jeweils verwendete Medium steht bei Herfeldts im Vordergrund, viel eher die Dringlichkeit des Anliegens. Dieses zielt auf einen selbstbestimmten, kritischen und kreativen Umgang mit unseren Symbolen, Werten und Vorbildern, verbunden mit der Einladung zum kommunikativen Austausch über uns und unsere Welt. Verhandelt werden das Wissen, die Macht und die Subjektwerdung des Menschen. Der Logik der Systeme und dem universellen Verblendungszusammenhang gilt es pointiert entgegenzutreten und spielerische Freiräume des offenen menschlichen Umgangs miteinander einzufordern. Herfeldt folgt dabei einer seit längerem vorherrschenden Tendenz zur Entgrenzung und Hybridisierung der Medien, die Psychologisierung der ästhetischen Wahrnehmungserfahrung. Auf den ersten Blick handelt es sich bei ihren Objekten um rätselhafte Gebilde mit unklarer Formenstruktur. Auf den zweiten Blick erkennt - oder vorsichtiger formuliert, erahnt man ein komplexes System von bildimmanenten Relationen auf verschiedenen Ebenen.
Befragt wird etwa das Niemandsland zwischen Innen und Außen, zwischen öffentlichem und privatem Raum, zwischen gesellschaftlicher Relevanz und individuellem Standpunkt. Die Kunst operiert in den Verhältnissen, in die sie eingelassen ist. Es erscheint daher mehr als angebracht, die künstlerische Arbeit in einen sozialen und politischen Zusammenhang zu stellen und dabei trotzdem innerhalb eines autonomen künstlerischen Raumes zu bleiben - etwa einen Raum zu schaffen, den das Subjekt als Erweiterung seines eigenen Körpers verstehen kann. Doch Vorsicht! Das Ergebnis könnte einer Gummizelle frappierend ähnlichsehen. Doch hat der Wahnsinn hier Methode.
Dream Home Heartache
Harald Uhr
The title of Lisa Herfeldt’s exhibition takes its cue from a song by the sophisticated 1970s glam-rock band Roxy Music, a period in which questions of form and style became crucial, and not just in music. The key was to create the inauthentic and underpin it with the right ideas. ‘Today disco, tomorrow revolution, the day after tomorrow a country outing’ was the pointed credo formulated by Thomas Meinecke in the magazine *Mode & Verzweiflung*. Embracing the modern world thus appeared, for a time, to be the greatest possible opportunity for political dissent. Now, Lisa Herfeldt is by no means concerned with a superficial illustration of Brian Ferry’s song lyrics, although this does certainly touch upon an underlying theme that also preoccupies the artist: ‘How do we want to live?’ – this might perhaps be the cross-epochal question to be derived. Thankfully, we are not left to grapple with this almost existential dilemma on our own, as the ‘consciousness industry’ provides us with an inexhaustible source of lifestyle offerings. It is precisely from these lifestyle and comfort-zone magazines that Lisa Herfeldt draws inspiration for her artistic creative processes.
Whilst Brian Eno continues to tinker with ambient sound, Lisa Herfeldt complements the perfectly formed, sterile, high-gloss interiors with fluffy-looking, tone-on-tone textile ‘worm-like extensions’.
Herfeldt thus takes up this widespread sense of unease and anchors it firmly in the discrepancy between an interior design that, whilst luxurious, appears sterile, and the organic, nest-like cosiness of a padded, cosy paradise. The padded additions therefore serve as a form of textile ‘counter-architecture’, with which we choose to furnish our angular living spaces anyway. With our cushions, pillows and blankets of every shape and colour, we bring not least our moods, needs, longings and emotions – our ‘bodily knowledge’ – into the rationalist architectural discourse. Here, tubular steel furniture, as a style icon, meets the rickety bed. The sleeping bag could therefore be regarded as a near-perfect dwelling, as it offers protection and warmth and adapts to every movement without complaint. Lisa Herfeldt rather makes do by forcing her pictorial objects into a Plexiglas enclosure as a space within a space. However, as her textile sculptures are imbued with a stubbornness of their own, they effortlessly sprout forth from these more-than-transparent constraints.
Lisa Herfeldt’s playful, conceptual approach is deliberately ambivalent – to stick with the metaphor – meaning it straddles the line. For Herfeldt, the focus is less on the specific medium used and much more on the urgency of the issue at hand. This aims at a self-determined, critical and creative engagement with our symbols, values and role models, combined with an invitation to engage in communicative dialogue about ourselves and our world. The themes explored are knowledge, power and the process of human subjectification. The aim is to counter the logic of systems and the universal context of delusion in a pointed manner, and to demand playful spaces of freedom for open human interaction. In doing so, Herfeldt follows a long-standing trend towards the blurring of boundaries and hybridisation of media, and the psychologisation of the aesthetic experience of perception. At first glance, her objects appear to be enigmatic structures with an unclear formal composition. On closer inspection, one recognises – or, to put it more cautiously, senses – a complex system of relations inherent within the images across various levels.
The work explores, for instance, the no-man’s-land between the interior and the exterior, between public and private space, and between social relevance and the individual’s perspective. Art operates within the contexts in which it is embedded. It therefore seems more than appropriate to place artistic work within a social and political context whilst still remaining within an autonomous artistic space – for example, by creating a space that the subject can understand as an extension of their own body. But beware! The result could bear a striking resemblance to a padded cell. Yet there is a method to this madness.